Opera multipla – parte 7 di 40 – Stampa laser (Xerox) su acetato + carta carbone + inchiostro su carta cm 21×29,7 2022
10 febbraio 2023
A me piace anche vedere in questi lavori una scrittura che, asemica, continua a contestare l’assolutizzazione (e l’eventuale sacralizzazione) di concetti e di valori autoritari dal momento che, non lo si dimentichi mai, l’attività di Mariangela possiede anche una valenza esplicitamente politica il che vale, nel suo caso, quale azione libertaria e liberatoria. Non è affatto casuale, per esempio, che questa sia un’opera ma multipla le cui parti sono legate tra di loro da un rapporto di somiglianza, ma mai di identità, di rimandi e allusioni continue, ma mai di serialità, benché soltanto uno strato (l’acetato) sia stampato e quindi si ripeta identico di pezzo in pezzo – intervengono poi le variazioni attive in ognuna delle parti del lavoro, interviene la presenza (non fantasmatica, non spettrale) del segno mano-scritto capace di rammentare la fisica presenza di chi ha pensato e realizzato l’opera, affidata quest’ultima nelle sue 100 parti all’attenzione e alla cura di chi quelle parti avrà tra le sue mani: la mano (ho bisogno di rimandare ancora a Barthes o, anche, a Henri Focillon?) che continua ad apparirmi presenza determinante in questo lavoro di Mariangela.
In questo ultimo episodio della seconda stagione di Diaria podcast esploreremo attraverso le parole di Mariangela Guatteri la sperimentazione e la ricerca in poesia, nell’arte, nella traduzione e nell’editoria anche attraverso gli strumenti del digitale e l’utilizzo delle nuove tecnologie.
Puntata numero 6 Diaria/o podcast stagione 2. Ultima puntata.
A cura di Viviana Scarinci.
Rivista d’assemblaggio curata da Giuseppe Calandriell0
Dedicato alla scrittura asemantica, questo aperiodico si prefigge di diventare una delle voci di questo (anti)linguaggio segnico attraverso le opere degli artisti invitati.
In questo secondo numero Rosaire Appel, Andrea Astolfi, Tomaso Binga, Mariangela Guatteri, Michael Jacobson, Karri Kokko, Enzo Patti, Giancarlo Pavanello, Antonio Francesco Perozzi e Morten Søndergaard.
All’interno del fascicolo: testo critico “La scrittura che nasconde” e approfondimento sulle opere di Vincenzo Agnetti: “Vincenzo Agnetti e il tradimento del linguaggio. Per una lettura pre-asemica.” di Ada De Pirro, più schede degli autori e foto delle opere.
L’edizione limitatissima è di 40 esemplari, con multipli e pezzi unici numerati e firmati.
A2EMICA è stata archiviata presso la Bibliothèque Kandinsky del Centre Pompidou di Parigi, presso FONDAZIONE BONOTTO di Colceresa, Il Museo del Novecento di Milano e l’Archivio Vincenzo Agnetti di Milano.
Le 40 opere che compongono «Indovina la parte», di Mariangela Guatteri.
Mariangela Guatteri, «Indovina la parte – parte 36 di 40», 2022
Un’intervista del 2021 di Mariangela Guatteri a Benedetto Piacentini.
Benedetto Piacentini
Il libro di Giobbe. L’indagine esistenziale del giusto
Presentazione di Roberto Vignolo
Edizioni San Lorenzo, 2021
Dalla quarta di copertina:
«Comunque lo si interpreti, il protagonista di tanto complesso libro ha il grande e impagabile merito di dar voce non solo all’umana sofferenza in eccesso e senza perché, ma anche a quella paura atavica dell’uomo di scoprirsi prima o poi una creatura imbrogliata, un figlio tradito, un re malamente detronizzato» (dall’introduzione di R. Vignolo).
Nella sua angoscia, Giobbe arriva a considerare perfino Dio come nemico se pure soltanto una volta: «Perché distogli da me il tuo volto, e mi tratti come un nemico?» (Gb 13,24). Ma in Giobbe si insinua anche la percezione – indubbiamente sbagliata e pericolosa – di un Dio investigatore rigoroso, un giudice implacabile che scruta l’uomo fin nei più piccoli dettagli della sua condotta, un Dio che ricorda e non perdona: «Sorvegli tutte le mie vie e ti segni le orme dei miei piedi» (Gb 13,26-27). La disputa con gli amici presenta al lettore il conflitto psicologico e il dramma interiore del giusto colpito da dio. Giobbe subisce inizialmente l’influenza degli amici, ma ancor più quella della teologia del suo tempo, la Tôrāt ha gmul (il dogma della retribuzione), ma il caso personale risulta incomprensibile anche a lui! Gli amici ripetono le loro formule stereotipe, esse propongono un improbabile giudizio di Dio immanente, ‘automatico’, quasi fosse gestito da un algoritmo! La sentenza del dogma della retribuzione, perciò, risulta inesorabile: il rovescio esistenziale colloca in modo ineluttabile Giobbe tra i malfattori.
Da una recensione di Gianfranco Ravasi
Inserto domenicale del Sole 24 ore (15/08/2021)
[…] Stiamo parlando del libro di Giobbe, un capolavoro assoluto di tenebra, di urla, di silenzi, di parole estreme e supreme. Con coraggio un altro studioso – tra i tanti commentatori che si sono arrischiati a inoltrarsi sul crinale tagliente tra fede e negazione disegnato dal protagonista, lo «sceicco» straniero ’Jiôb di Uz – si è confrontato con questo testo dalla complessa stratificazione letteraria e teologica.
È Benedetto Piacentini, che ha alle spalle una vasta esperienza di studi ma anche di vita nella terra della Bibbia. Il suo approccio a quest’opera dalla redazione piuttosto travagliata è minuzioso nell’analisi, minuto nei caratteri tipografici e minore nella tonalità che esclude una netta definizione del messaggio, affidandone la scoperta all’accurato spoglio del testo stesso, condotto versetto per versetto ma anche con uno sguardo sintetico su ogni sua tappa. Alla fine irrompe il Dio contestato e chiamato in causa incessantemente dal grande sofferente. Ed è qui che si raggruma, nel gomitolo delle domande (e non delle risposte) divine, il filo del significato ultimo del libro che riesce a far prevalere la teologia, cioè il discorso su Dio, rispetto all’antropologia, ossia lo scandalo della sofferenza, spazzando via i teoremi «razionali» degli amici teologi di Giobbe.
Testo di crisi, quindi, nel senso genuino del termine, di discriminante tra «il dire cose rette» su Dio oppure solo stereotipi. […]
Benedetto Piacentini
www.benedettopiacentini.com/
Teologo, biblista, traduttore, classe 1960, già religioso della Piccola Famiglia dell’Annunziata ha vissuto a Montesole (BO) fino alla morte del suo fondatore, Giuseppe Dossetti.
Dopo gli studi del latino e del greco si è trasferito in Medio Oriente dove è rimasto 10 anni, prima a Gerusalemme e poi nella comunità religiosa in un villaggio palestinese non lontano da Ramallah. È in questo lungo periodo che Benedetto Piacentini approfondisce lo studio delle lingue semitiche (ebraico biblico, ebraico moderno, arabo letterario, dialetto palestinese, aramaico biblico) e frequenta le scuole bibliche a Gerusalemme, in particolare la Scuola Biblica Francescana della flagellazione e l’Ècole Biblique tenuta dai domenicani.
Ha pubblicato: I canti di lode dei padri, esapla dei salmi, Edizioni Dehoniane, Bologna, 2011; I salmi preghiera e poesia, Paoline editoriale libri, Milano, 2012.
La versione francese del testo Una falsa routine, di Mariangela Guatteri, è stata pubblicata sul numero doppio del 2021 (175-176) della rivista francese «Po&sie».
Benoît Gréan ne ha curato la traduzione e la breve presentazione:
Et, en traduisant, traduire Po&sie 2021/1-2 (N° 175-176) Pages : 232 Éditeur : Belin
Écrire, c’est conserver la présence. Ce qui anime au plus profond le travail de Mariangela Guatteri (Reggio Emilia, 1963), c’est de se libérer de cette cage qui interdit de distinguer la « chose » du schéma – conceptuel, idéologique et émotif – à travers laquelle on l’observe. Elle recourt souvent aux « grammaires » de langages différents, indépendamment des frontières disciplinaires au sein desquelles ils sont généralement reçus et lus. Son enquête vise le réel et tente de relever les modalités et les mécanismes qui conditionnent l’esprit et l’action et au sein desquels la pensée comme le langage sont très fortement impliqués. Telle est aussi la racine politique de son travail. « Un signe, une voix, dit-elle, dans la mesure où ils sont capables de mettre en mouvement un processus de libération radicale, constituent la parole dissidente, le noyau poétique de l’humain ».
Ce que nous appelons « je » n’est qu’une porte qui s’ouvre et se ferme quand nous inspirons et expirons.
Au lendemain du solstice d’été j’aperçois deux lièvres dans un champ.
Je les suis du regard en les distinguant à chaque instant des broussailles et de l’herbe.
Je vois le premier lièvre parce qu’il bouge. Avant le lièvre je vois un mouvement de jaune-gris-marron d’un point à un autre du champ.
Il n’y a pas de vent.
Avec le second lièvre, la perception est plus immédiate.
Sortant du bosquet, ce lièvre s’en remet à la rapidité du déplacement plus qu’au mimétisme du manteau.
Le bosquet semble une forme d’un vert assez homogène…
Quand on regarde pour dire ce qu’on voit, on fait des yeux un découpage, un champ, un véritable et propre territoire. Il y a aussi d’autres façons de regarder, sans découpage ni carte géographique mais on regarde, on voit, ça suffit. Sans avoir ensuite à se soucier de formuler une pensée.
Le langage est d’une extrême simplicité. En fin de compte la poésie est une question de mots, quand les hommes étaient soucieux du mot. Quand le langage commençait à se former. « Quand le sens ne coïncide avec aucune des interprétations que l’on a à portée de main, vient un sentiment d’irritation, les mots ne nous donnent pas satisfaction. »
[Mariangela Guatteri, da Chalet suisse]
SOMMAIRE
Mariangela Guatteri Chalet suisse traduction de Benoît Gréan
Jakob Van Hoddis Poèmes traduction & présentation de Dominique Tassel
Claire Norrois Sur-divagations
Joseph Brodsky Vingt sonnets pour Marie Stuart traduction de Christian Mouze
Daniil Kharms Prière avant de m’endormir traduction de Madeleine Lejeune
Dominique Grandmont Quia absurdum Automne Le Grand Incendie de L’Humanité
Wallace Stevens Les Aurores en automne traduction & présentation de Nicolas Vatimbella
Il file trasmesso il 5 settenbre 2020 a piazza Sonnino, con audio in loop di: Isacco Boldini, Gherardo Bortolotti, Alessandro Broggi e Gianluca Codeghini, Roberto Cavallera, Fiammetta Cirilli, Mario Corticelli, Elisa Davoglio, Niccolò Furri, Marco Giovenale, Mariangela Guatteri, Andrea Inglese, Giulio Marzaioli, Manuel Micaletto, Renata Morresi, Vincenzo Ostuni, Adriano Padua, Andrea Raos, Giorgia Romagnoli, Jennifer Scappettone, Christophe Tarkos (tradotto e) letto da M. Zaffarano, Silvia Tripodi, Michele Zaffarano, Luca Zanini.
Il file trasmesso il 29 agosto 2020 a piazza Sonnino, con audio in loop di
Mariangela Guatteri, Manuel Micaletto, Gherardo Bortolotti, Luca Zanini, Eva Macali e Aimèe Portioli, Vincenzo Ostuni, Renata Morresi, Mario Corticelli, Andrea Inglese, Alberto D’Amico, Alessandro Broggi e Gianluca Codeghini, Jennifer Scappettone, Claudio Salvi, Giulia Felderer, Fabio Lapiana, Silvia Tripodi, Isacco Boldini, Christophe Tarkos (letto da M.Zaffarano), Giorgia Romagnoli, Niccolò Furri, Michele Zaffarano
Editors: Andrea Bellini, Sarah Lombardi Collection: Arte contemporanea. Cataloghi Publisher: Skira Category: Previews, Catalogues, Contemporary art Language: English | French Year: 2020 Isbn: 885724350 Dimensions: 21 x 30 cm Pages: 288 Colour illustrations: 200 Binding: Cartonato
A book about writing and its shadow side. It examines a number of practices, from the early 20th century to the present day, in which writing leaves behind its communicative function and moves toward the sphere of the illegible and unspeakable.
Writing by Drawing sets out to explore the tension inherent in script, the way it hovers between the genuinely semantic realm and the uncharted territory of mere arabesques, automatisms, repeated marks, and scribbles.
All of the works presented inhabit a special terrain vague in which the act of writing is more about “trying to say” than “saying” itself, more about potentialities of meaning than about signification. Such writing has transcended communication, becoming a trace of existence and affirmation of self but also an element of fancy, a metaphor for the mysterious weft of the world. Our investigation centers on this ancient human impulse to move past the communicative side of writing toward the unfettered, absolute reclamation of the mark, with its wealth of imaginative possibilities.
Andrea Bellini is an Italian and Swiss curator and contemporary art critic based in Geneva, Switzerland. Since 2012 he is director of the Centre d’Art Contemporain Genève and artistic director of the Biennial of moving images.
Sarah Lombardi, art historian, has been appointed Director of the Collection de l’Art.
![Asemic Erdkunden 03 [handmade]](https://live.staticflickr.com/4740/40137956931_3896dbc3f5_m.jpg "Asemic Erdkunden 03 [handmade]")
Mariangela Guatteri 